La artista Ruby Sky Stiler nacida en Portland, Maine y radicada en Nueva York, cuestiona los clásicos arquetipos de la historia del arte a través de monocromáticas esculturas en relieve basadas en una gran variedad de referencias culturales que evocan formas de piezas de la antigüedad clásica y la estética de la pintura cubista y el collage.
En lugar de utilizar mármol, piedra o cerámica, Stiler utiliza espuma, resina acrílica, yeso y elementos reciclados de su estudio, con lo que integra tanto lo real como lo efímero y explora temas como la autenticidad, el valor y el gusto; “armas” con lo que deshace los arquetipos clásicos de la historia del arte.
Los clásicos arquetipos de la historia del arte
En la historia del arte aparecen recurrentemente ciertos arquetipos que se repiten una y otra vez tanto la pintura y la escultura como por ejemplo el tema de la madre y el niño que ha quedado plasmado a lo largo de los siglos en la imagen de la Santísima Virgen y el niño Jesús o en el retrato familiar doméstico. Este arquetipo de musa femenina tiene su origen en la antigua mitología y religión griegas, en las que diosas como Calíope o Melpómene eran consideradas la fuente de la creatividad y el conocimiento.
Para contrarestar esa idea preconcebida, Stiler juega con las tradiciones de género transformando al personaje masculino en musa de la artista o representando la paternidad a través de la imagen de un padre con sus hijos. “Últimamente he estado explorando el tema de la ‘musa’ y situando la figura masculina como objeto. Y también en el papel de padre, que es sorprendentemente infrecuente, en contraste con las abundantes representaciones de madre e hijo”, explica la artista “
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Los sujetos de Stiler son de tamaño real y se construyen mediante azulejos con el fondo de figuras abstractas que recuerdan al cubismo, en donde la artista analiza la “mirada masculina”, es decir, el lente a través del cual las mujeres son presentadas como objetos de deseo para los hombres en la cultura visual. Stiler profundiza en la noción de la mirada a través de la experiencia que el espectador vive con los cuadros: de lejos, los contornos de las figuras son fáciles de ver, pero a medida que se acercan, los patrones fractales deforman la imagen. Podéis ver más de su trabajo en su web
