Principios de diseño de logos. Guía práctica para la creación de signos, símbolos e iconos eficaces
Las obras de Max Naylor revelan paisajes efímeros pintados con tinta y óleo que desafían las reglas de la naturaleza. Con vivos colores de tinta y óleo, el artista Max Naylor crea paisajes de ensueño de estilo impresionista a partir de recuerdos nostálgicos y paisajes imaginarios. Naylor crea lo que denomina un “universo paralelo, un microcosmos similar a nuestro mundo pero libre de las ataduras de la realidad”, basándose en texturas naturales como hongos en forma de branquias que suben por el tronco de un árbol o las ondas finas del agua.
Los paisajes suelen rozar el límite de lo antinatural, utilizando paletas de colores de otro mundo y una iluminación inusual. “En estos espacios, puede ser de noche y de día simultáneamente”, dice. “Puedes mirar al cielo y fijarte en las plantas que florecen a tus pies”.
El carácter etéreo de las obras de Naylor
La naturaleza etérea de las obras de Naylor es un reflejo de su estilo, que se basa en dejar que los materiales fluidos determinen los contornos de las composiciones y permitir que los paisajes “broten de mi subconsciente y se derramen sobre la superficie… Las obras en tinta se hacen con rapidez. Al mismo tiempo, trabajo en óleos de mayor tamaño que requieren mucho más tiempo. Trabajar con estos ritmos diferentes me mantiene fresco y excitante, y las obras en tinta informan continuamente a las obras al óleo”.
Naylor, vive en Bristol y tiene su estudio en “Spike Island” un reconocido centro artístico y cultural, ubicado en Bristol Inglaterra y actualmente se dedica a enseñar; es profesor en la Royal Drawing School de Londres y en sus ratos libres se dedica a hacer lo que mas le gusta. Realmente es una obra muy interesante, si queréis ver más de los paisajes efímeros de Naylor entra en Instagram.
