Para la artista y terapeuta de arte radicada en Londres, Anastassia Zamaraeva, el proceso creativo es tan vital como el resultado final de sus obras. Más que simplemente producir arte, ella encuentra en el acto de idear y trabajar con sus manos una profunda conexión con su ser interior. “He descubierto que confiar en mi proceso y seguir mi intuición es la mejor manera de crear obras que reflejen sinceramente quién soy y a menudo, las imágenes y las ideas que emergen en mi mente tienen un significado que no siempre comprendo de inmediato. Sin embargo, es durante el proceso de creación que logro desentrañar el verdadero significado detrás de cada obra”.
Antes de dar vida a sus creaciones en tres dimensiones, Zamaraeva dedica tiempo a esbozar sus ideas. Prefiere trabajar con grog, una arcilla cocida y molida que ofrece una textura más resistente y áspera, evitando así las grietas durante el secado o la cocción. Al pellizcar y modelar el material, da forma a una amplia gama de sujetos emotivos y a veces desconcertantes, desde figuras humanas redondeadas y partes del cuerpo hasta árboles, plantas y moluscos. Esta variedad de formas refleja su profunda exploración de la naturaleza humana y del mundo que la rodea.
El proceso creativo de Zamaraeva no está exento de desafíos. Recuerda con humor su primer intento de crear un caracol con porcelana, que resultó en una forma que más se asemejaba a una salchicha. “Fue un comienzo humilde”, reflexiona, “pero al agregarle algunas antenas, nació mi primer caracol”. La fascinación de Zamaraeva por los caracoles radica en la reacción visceral que provocan en ella y en los espectadores. “Me atraen las cosas que generan incomodidad”, admite. “Creo que explorar estas facetas más oscuras y desconocidas de nuestra psique es esencial para un arte auténtico y significativo”.
Antes de dar vida a sus creaciones en tres dimensiones, Zamaraeva dedica tiempo a esbozar sus ideas. Prefiere trabajar con grog, una arcilla cocida y molida que ofrece una textura más resistente y áspera, evitando así las grietas durante el secado o la cocción. Al pellizcar y modelar el material, da forma a una amplia gama de sujetos emotivos y a veces desconcertantes, desde figuras humanas redondeadas y partes del cuerpo hasta árboles, plantas y moluscos.
Sistemas de retículas: Un manual para diseñadores gráficos
Sistemas de retículas: Un manual para diseñadores gráficosSu próxima participación en la exposición colectiva Festoon en Underbank Studios, en Stockport, Inglaterra, es solo un ejemplo más de su creciente reconocimiento en la escena artística. Con cada obra, Zamaraeva invita a los espectadores a explorar su propia conexión con lo inesperado y lo desconocido, desafiando así las convenciones establecidas y revelando la belleza en la incomodidad. Para descubrir más sobre su obra y seguir su fascinante viaje artístico, visita su sitio web y síguela en Instagram.