Todo está modernizado en estos tiempos. Si bien todavía existen artistas que trabajan en obras que se exponen en museos o en la sala de un lujoso departamento, existen otro tipo de artes que se exponen en internet por tres razones:
- Para su venta al público en general
- Para propósitos cinematográficos
- Como una comisión privada.
En cualquier caso, este arte no nace de la noche a la mañana. Muchos artistas practican sus estilos personales de diferentes formas para lograr lo que hoy podemos ver en las pantallas, y en este artículo se verán las técnicas más comunes.
¿Los cursos de dibujo digital aún tienen importancia?
¡Por supuesto! Estos cursos tienen por objetivo enseñar a los artistas a sacar el máximo provecho a sus programas de diseño digital. En otras palabras, sirven para aprender nuevas técnicas para la creación de las maravillas visuales que podemos ver hoy en día.
Algunos de estos cursos pueden estar limitados a ciertas regiones, pero lo bueno es que con ayuda de una VPN app, ese problema pasa “a segundo plano”, por así decirlo.
Fotografía profesional para Instagram
Fotografía profesional para InstagramEn cualquier caso, en un curso de arte digital, un individuo puede aprender todo tipo de estrategias de dibujo, incluyendo:
- Renderizar imágenes.
- Animación de figuras en 3D.
- Dibujo técnico para áreas más complejas (como ingeniería)
- Entre otras habilidades.
Inspiración de otros artistas
Una forma tradicional en la que un artista practica su arte es tomando inspiración de otros artistas. Por ejemplo, los NFT, las cuales son imágenes digitales con un valor (usualmente en criptomonedas), tienen un estilo único que muy rara vez es duplicado por otros artistas, pero que se inspiran de otros dibujos o animaciones. Entre estas imágenes, la del Club de monos es quizás la más conocida.
Del mismo modo, algunos artistas más experimentados podrían tomar inspiración de imágenes en 3D animadas. Este estilo de animación se conoce como CGI, y en tiempos recientes ha logrado rozar un alto nivel de realismo que nos hace creer que estamos observando a un actor de carne y hueso.
Este CGI está presente en la mayoría de las películas donde ocurre algo fantástico, como Sam Neil y su encuentro con un tiranosaurio en Parque Jurásico, la Princesa Leia flotando en el espacio en La Guerra de las Galaxias, o más recientemente con las animaciones de la nueva película de Shin Chan.
Artistas vs. IA
Hay quienes afirman que la inteligencia artificial llegó para quedarse, ya que su objetivo es realizar trabajos digitales más rápidamente, incluyendo la animación y el dibujo. No obstante, la tecnología aún no está totalmente desarrollada; aunque ya hay muchos artes por allí y por allá hechos con estos programas, estos no son del todo precisos.
Por ejemplo, hay dibujos que presentan a los personajes con seis dedos, o incluso aves con tres patas, los cuales son errores que un artista real no cometería.
La práctica hace a la perfección
No importa qué método elija el artista para practicar su arte, el objetivo siempre será el mismo: crear imágenes y animaciones que capten el interés del público. Por supuesto, tales animaciones deben poder desarrollarse rápidamente y según los estándares de los interesados, ya que es un mercado con un gran nivel de competencia.